PHASE 1 LA CONCEPTION "le stylisme", "le design"

Apres un travail de recherche avec le metteur en scène, le décorateur, le scénographe, le réalisateur, intervient le travail du dessin des "maquettes" des costumes. Pour livrer une proposition cohérente, Il faut à la fois connaitre le texte mais aussi bien cerner les choix artistiques du projet afin de répondre au plus près à la demande. Ensuite vient le temps du devis avec une proposition de matériaux, de tissus de mercerie, de teintures et de la présentation d'un budget pour la confection, la location etc...

 

PHASE 2 LA RÉALISATION "la coupe", "le modélisme"

-L''enjeu va consister à réaliser le costume en tenant compte de la morphologie des comédiens, sans oublier les contraintes liées à la mise en scène, mouvements, changements de costumes rapides etc. Le travail est apparenté à la couture sur mesures.

 

-Parfois, par économie, certaines pièces de vêtement peuvent être issues du marché d'occasion ou faire l'objet de location, l'enjeu sera aussi de s'approcher du rendu initialement prévu quitte à retoucher, modifier, adapter ou teindre le vêtement trouvé.

 

PHASE 3 "la patine", "la teinture", "l'ennoblissement"

 

Pour apporter plus de réalisme à un costume fraîchement sorti de l'atelier de confection, vient l'étape du la patine avec divers procédés incluant lavages, grattage, teinture, peinture, le costume est vieilli.
Dans certains cas une étape d'ennoblissement est nécessaire: des peintures au pochoir peuvent simuler des broderies, des motifs...